Crítica de Krita: Excelente aplicación gratuita de arte digital

Krita ofrece un completo conjunto de herramientas para artistas digitales, lo que la convierte en una de las mejores alternativas gratuitas a programas de pago como Photoshop o CorelDraw. Desde motores de pincel avanzados hasta herramientas de animación, Krita ofrece todo lo que un pintor o ilustrador digital necesita, y todo gratis. Pros:Amplios motores de pincel y opciones de personalizaciónSistema de capas sólidas con múltiples modos de fusiónGratis y de código abierto con el apoyo activo de la comunidadImportación de Photoshop y soporte de atajos de tecladoContras:Problemas de rendimiento ocasionales, especialmente con archivos grandesAún requiere algo de aprendizaje para los principiantes en el arte digitalLas herramientas de edición vectorial son limitadas82 Descargar gratis

Si buscas una herramienta de diseño gráfico gratuita o simplemente quieres garabatear en tu Mac www.twos.es clasifica a Krita como una de las mejores software de diseño gráfico para Mac.

Krita existe desde hace más de 25 años y, aunque a menudo se utiliza como alternativa a Adobe Photoshop y CorelDRAW Krita está especialmente orientado a la pintura digital, el arte conceptual y los cómics.

Dado que tampoco existe una versión de la aplicación Procreate para iPad en macOS, www.twos.es también la clasificó como una de las mejores alternativas a Procreate para Mac gracias a su excelente compatibilidad con el arte del cómic y la animación.

Krita también ha atraído a usuarios de Clip Studio después de que cambiara a un modelo de precios basado en suscripciones (aunque sigue habiendo un versión de compra única de CS).

Aquí veremos con más detalle lo que hace esta impresionante herramienta gratuita de arte digital.

Instalación y compatibilidad

Krita es de uso gratuito, pero sólo si lo descargas de la página web sitio web oficial.

La Mac App Store ofrece una versión de pago, aunque la única ventaja es que se obtienen actualizaciones automáticas.

El resto de la tarifa se destina al desarrollo de Krita y a los costes asociados a la distribución en la Mac App Store.

También necesitarás macOS 10.14 o superior y se puede utilizar con la mayoría de las principales aplicaciones de Mac. tabletas de dibujo con un Mac.

Krita también funciona de forma nativa tanto en los Mac de Apple Silicon como en los Intel, aunque no nos sorprende que el rendimiento sea mejor en los Mac con chip de la serie M.

Interfaz de usuario y personalización

Al abrir Krita por primera vez, lo primero que hay que hacer es cargar una imagen existente o iniciar una nueva plantilla.

Como ya se ha mencionado, Krita está dirigido a animadores y las plantillas que ofrece están personalizadas principalmente para:

• Plantillas de animación
• Plantillas de cómic
• Plantillas de diseño
• Plantillas DSLR
• Plantillas de texturas

Dentro de éstas hay subcategorías para regiones específicas, como plantillas de cómic de EE.UU., plantillas de manga, plantillas de BD europeas, etc.

Cuando se abre la plantilla, aparece un diseño gráfico estándar con la barra de herramientas principal a la izquierda y los pinceles, el lienzo principal en el centro y la paleta de colores y los selectores de capas a la derecha.

De hecho, el diseño es muy similar al de Adobe Photoshop.

Aunque no puedes desplazarte por las distintas paletas y herramientas, puedes arrastrar las barras laterales hacia dentro y hacia fuera para mejorar la visibilidad.

Si haces clic en la opción «Ver» de la barra de menús, también puedes seleccionar qué herramientas están visibles y cuáles ocultar para tener un lienzo más limpio.

En general, es muy fácil adaptar el espacio de trabajo a tus necesidades, ya sea para la ilustración, el cómic o la pintura digital en general.

Ten en cuenta que todos los dibujos se guardan en el formato propio de Krita, pero también puedes guardarlos en formato de archivo PSD de Photoshops.

Herramientas y funciones básicas

Teniendo en cuenta que no cuesta ni un céntimo, Krita proporciona una gama increíblemente amplia de herramientas para artistas digitales.

He aquí un desglose de algunas de las principales características que se destacan.

1. Motores de pincel y personalización

Una de las mejores características de Krita es su amplio motor de pinceles.

Hay más de 100 pinceles preinstalados, que van desde los medios tradicionales (óleos, acuarelas) a herramientas más especializadas (texturas de lápiz, aerógrafos, pinceles para entintar).

Estos pinceles funcionan con 9 motores de pincel únicos, entre los que se incluyen:

• Pincel de píxeles: Para pintura digital de uso general y esbozos.
• Motor de formas: Dibuja formas predefinidas como rectángulos y elipses.
• Motor de manchas de color: Simula efectos de mezcla, difuminado y medios húmedos.
• Motor de texturas: Añade efectos de textura para los pinceles, útiles para crear looks estilizados.
• Pincel Dinámico: Introduce retardo y suavizado para trazos más controlados, especialmente útil cuando se dibuja con un lápiz óptico.

También puedes configurar atajos de teclado o teclas de acceso rápido para cambiar entre pinceles si te resulta más fácil.

Si eres un gran usuario de atajos de teclado y acabas de cambiar de Photoshop, esta es una buena manera de facilitar la transición.

De hecho, hay incluso un preajuste para utilizar el esquema de atajos de teclado de Photoshop si estás muy familiarizado con ellos.

Esto no se extiende sin embargo a los atajos de teclado para cambiar entre las herramientas de edición como el lazo, selector de formas y editor de texto como se puede en Photoshop.

He probado a utilizar los pinceles de Krita con el botón Huion Kamvas y es increíble tener una gama tan amplia de pinceles a tu disposición.

La sensibilidad a la presión dependerá de tu tableta, pero en general me pareció que Krita responde notablemente bien si presionas más fuerte para líneas más gruesas y más suavemente para toques más finos.

Sin embargo, se trata de un caso de prueba y error configurando los ajustes de presión de tu tableta con los de Krita.

Aún más impresionante para una herramienta gratuita, Krita le permite crear su propio pinceles personalizados.

La flexibilidad en esto es impresionante que le permite empezar desde cero o modificar los pinceles existentes hasta el más mínimo detalle (por ejemplo, el espaciamiento, la rotación, la dispersión, la opacidad).

Además, puedes importar pinceles personalizados que hayas creado en Photoshop (aunque esto sólo es posible si están en formato .ABR).

Por último, hay un montón de pinceles generados por usuarios disponibles en la comunidad Krita.

2. Herramientas vectoriales

Aunque Krita es conocido principalmente por sus capacidades basadas en raster, también tiene algún soporte limitado para el diseño vectorial.

Aunque no es tan avanzado como el software vectorial dedicado como Adobe Illustrator, Affinity Designer o incluso Clip Studio, Krita ofrece herramientas básicas para crear formas vectoriales, trazados y texto.

Para los dibujantes de cómics e ilustradores que necesitan funciones vectoriales básicas junto con herramientas de trama, se trata de una ventaja añadida.

Me pareció un poco difícil de encontrar al principio, pero una búsqueda rápida en la sección de Ayuda y Krita es muy bueno en que le apunta en la dirección correcta.

De hecho Documentación de ayuda de Krita es excelente, con un extenso manual que también puede descargarse en formato EPUB.t

Encontré que las herramientas vectoriales funcionan bastante bien aunque no son tan completas como las herramientas de pintura.

Sin embargo, puedes cambiar fácilmente entre capas vectoriales y rasterizadas, lo que resulta útil si necesitas trabajar en ambas al mismo tiempo.

3. Sistema de capas y modos de fusión

La gestión de capas de Krita está bien diseñado por lo que es fácil de organizar proyectos complejos.

Puede crear un número ilimitado de capas, cada una con opciones de opacidad, máscaras y modos de fusión.

Todas las herramientas de capas están a la derecha de la interfaz y puede ampliar las opciones disponibles haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre ellas.

Hay una gran variedad de tipos de capas, incluyendo:

• Capas de pintura: Para pintura digital estándar.
• Capas Vectoriales: Para trabajar con formas y trazados vectoriales.
• Capas de filtro: Capas no destructivas que aplican efectos como desenfoque o ajuste de color.
• Agrupar capas: Para organizar mejor los proyectos complejos.

Además, Krita admite más de 30 modos de fusión para que puedas experimentar con distintos efectos visuales al trabajar con varias capas.

Esto le da mucho control sobre la composición precisa de sombras, luces y texturas.

De hecho, diría que los modos de fusión de Krita están a la altura de los de Photoshop, aunque carecen de las funciones avanzadas de manipulación del producto de Adobe.

4. Herramientas de animación

Aparte de las impresionantes herramientas de ilustración, Krita también incluye una suite de animación sorprendentemente buena, lo que es raro en cualquier software gratuito de diseño gráfico.

Tenga en cuenta que esto es sólo para la animación 2D no diseño en 3D.

Krita admite tanto la animación 2D fotograma a fotograma como la creación más directa de GIF.

Puede animar transformaciones de capas, dibujar en fotogramas individuales e incluso exportar animaciones en múltiples formatos, incluidos los principales formatos de archivos de vídeo.

Definitivamente, la animación no es mi punto fuerte y me costó hacerme con ellas, pero cualquiera que quiera dar vida a sus cómics puede hacerlo.

5. Estabilizadores y Asistentes para Line Art

Para el dibujo lineal y el entintado, la herramienta estabilizadora de Krita es un buen toque, especialmente cuando se trabaja con un lápiz óptico.

Aunque muchas tabletas y lápices tienen funciones para ayudarte a tener una mano más firme, la herramienta estabilizadora de Krita suaviza las líneas garabateadas, lo que facilita la producción de trazos limpios.

También te ayuda a tener las cosas claras con cuadrículas de perspectiva, reglas y guías.

Aunque Krita está claramente dirigido a los artistas, estas herramientas son útiles para cualquiera que desee crear dibujos en perspectiva, incluidos los de arquitectura o diseño de interiores.

6. Gestión del color y paletas

Como es de esperar en cualquier software de diseño gráfico decente, Krita ofrece amplias opciones de gestión del color, incluyendo soporte para múltiples espacios de color (RGB, CMYK, LAB, y más) y perfiles ICC.

Esto hace que Krita sea una opción para los artistas que trabajan en impresión, ya que puede gestionar con precisión los perfiles de color y garantizar la coherencia en diferentes dispositivos.

En general, el gestor de paletas es fácil de usar y me permite crear paletas personalizadas o utilizar paletas predefinidas.

También hay herramientas de mezcla de colores y degradados si quieres experimentar con armonías de color y conseguir transiciones más suaves entre tonos.

7. Gestor de recursos

Krita dispone de un gestor de recursos que te permite importar y exportar pinceles, patrones, texturas e incluso espacios de trabajo.

Muchos de ellos han sido creados por la comunidad de Krita, por lo que podrás descargarte pinceles personalizados, paletas de colores y texturas realmente únicos.

Krita frente a Gimp, Photoshop, Clip Studio & Procreate

Krita se compara a menudo con aplicaciones como Gimp, Photoshop, Clip Studio Paint y Procreate.

Todas ellas son herramientas populares para el arte digital y la edición fotográfica, pero cada una tiene puntos fuertes adaptados a tareas y públicos específicos, ya sea pintura, edición fotográfica, animación o diseño.

También depende en cierta medida de si necesitas compatibilidad con varias plataformas o sólo una aplicación para macOS.

He aquí cómo se comparan.

GIMP:

• Puntos fuertes: Gratuito y de código abierto con funciones básicas de edición fotográfica y diseño gráfico. Admite plugins para ampliar su funcionalidad.
• Puntos débiles: Interfaz de usuario anticuada y de uso poco intuitivo. Menos centrado en la pintura digital.
• Lo mejor para: Usuarios que necesiten herramientas de edición fotográfica o diseño sin suscripción.

Photoshop:

• Puntos fuertes: Herramienta estándar del sector con funciones avanzadas para la edición fotográfica, la pintura digital y el diseño. Amplia compatibilidad con terceros e integración con Adobe Creative Cloud.
• Puntos débiles: Modelo de suscripción caro y bastante sobrecargado para usuarios ocasionales o principiantes.
• Lo mejor para: Diseñadores gráficos profesionales que trabajan en edición fotográfica, diseño o tareas híbridas.

Clip Studio Paint:

• Puntos fuertes: Especializado en la creación de ilustraciones, cómics y manga. Ofrece herramientas vectoriales, entintado y gestión de paneles. También cuenta con un excelente motor de pinceles.
• Puntos débiles: Menos versátil para la edición de fotos o tareas generales de diseño. Requiere una licencia o suscripción.
• Lo mejor para: Ilustradores, dibujantes de cómics y animadores.

Procreate:

• Puntos fuertes: Intuitivo y optimizado para iPads. Excelente motor de pinceles, controles de capas y grabación time-lapse. Compra única asequible.
• Puntos débiles: Exclusivo para iPads y carece de las funciones avanzadas de las aplicaciones de escritorio. No está disponible para Mac.
• Lo mejor para Usuarios de iPad centrados en la ilustración y la pintura.

Cuadro sinóptico:

Característica	Krita	GIMP	Photoshop	Clip Studio Paint	Procreate
Coste	Gratis	Gratis	Suscripción	Licencia/Suscripción	Pago único
Ideal para	Pintura/Cómic	Edición fotográfica	Profesionales	Cómics/Animación	Arte para iPad
Curva de aprendizaje	Moderado	Moderada	Alta	Moderado	Bajo
Características avanzadas	Pinceles/Animación	Plugins	Integración de Creative Cloud & Asistente de IA	Herramientas de tinta/Manga	Herramientas iPad

---

Descubra más en www.twos.es

Suscríbete para recibir las últimas publicaciones en tu correo electrónico.